Pourquoi parler d'inclusion pour ce numéro de A3 ? ​Les fablabs et les lieux du faire sont des dispositifs au croisement de plusieurs cultures, mêlant éducation populaire, artisanat local ou encore innovation technologique. Si l'éducation populaire, imprégnée d'un fort héritage militant et politique (au sens noble), est orientée vers l'accès aux savoirs et ressources pour tous et pour toutes, certains lieux tendent à mettre de côté cet aspect qui nous semble pourtant fondamental : alors faire o​ui, mais pourquoi, pour qui et surtout par qui ?  

Pour s'assurer qu'un lieu soit véritablement ouvert il ne suffit pas de le déclarer, il faut  d'abord effectuer un travail d'analyse critique sur son fonctionnement : conditions d'accès, composition des équipes, discours à l'accueil, agencement de l'espace, messages délivrés aux publics... Ensuite il faut des moyens (humains et/ ou financiers), ou à minima du temps, pour la mise en œuvre d'un modèle inclusif. Certaines structures, malgré leurs volonté d'ouverture sont prises dans des enjeux de survie économique et n'ont donc pas la disponibilité ou les ressources nécessaires. 

Plus intéressant encore : les bonnes intentions ne font pas tout. Il est nécessaire de démultiplier les points de vues et d'écouter les autres pour véritablement saisir ce qui rend un lieu inclusif. Autrement nous risquons de reproduire un espace que nous considérons accueillant, mais qui ne le serait qu'à l'aune de nos propres grilles de lectures et de notre compréhension du monde. Car nous sommes toujours situés socialement, et nous ne pouvons pas nous substituer au regard et à l'expérience d'autrui. 

Le chantier est donc immense, et c'est tout le sens de Make Her Space, un groupe de travail dédié aux enjeux d'inclusion de genre dans les fablabs, que de proposer des temps d'échanges et des outils pour aider les lieux sur ce sujet. Il paraît essentiel de soutenir et de démultiplier ce type d'initiatives. 

Womanhouse

Womanhouse c’est une exposition qui a duré un mois, organisée par Miriam Shapiro et Judy Chicago, qui a marqué l’histoire de l’art et celle du féminisme dans l’art en janvier 1972. Cette approche est née d’un constat simple : empêchée d’enseigner et d’exposer à CalArts (California Institute of the Arts) parce que femmes, elles vont se créer leur propre espace. Miriam, Judy et vingt-cinq autres femmes artistes ont emménagé une maison qui devait être détruite et l’ont transformée en espace d’exposition. Ce besoin, cette idée de se créer un espace à soi va également s’ancrer et être l’héritage direct de deux ouvrages féministes majeurs. “Une chambre à soi”, écrit par Virginia Woolf en 1929. Ce livre met en avant le besoin pour les femmes d’avoir un espace qui leur est dédié chez elles, dans leur maison. En effet, puisque leur présence est confinée à l’espace privé domestique, il lui faut un endroit où elle peut se réfugier et fermer la porte pour exprimer librement son individualité et sa créativité sans être dérangée. 

Cette année de 1972 est une année également très symbolique puisque c’est l’année où Linda Nochlin publie un ouvrage fondamental : “Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes?”. En effet, si pendant toute sa vie la femme ne peut rien faire sans l’accord de son père, de son frère ou de son mari, on se doute bien que vivre de sa créativité est quasiment impossible. Woman House c’est donc la rencontre de deux notions : un genre – le féminin – et un espace – le domestique, tous deux remis en question avec force. C’est un regard sur la domination masculine, sur la thématique de la “femme-maison”.

Lecteurs et Lectrices d’A3, j’entend d’ici votre question : pourquoi parler d’exposition et d’art dans un fanzine dédié à la culture maker ? Rappelez-vous, au début de mon article je vous racontais que la maison était destinée à la destruction, et donc plus du tout en état d'héberger qui ou quoi que ce soit. Elles ont donc dû remettre la maison à neuf par elles-mêmes et apprendre notamment à installer l’eau, l'électricité et le chauffage. A une époque où les stéréotypes et les injonctions faites aux femmes étaient encore plus prononcés que maintenant, le fait que ces femmes ont elles-mêmes construit leur espace physiquement donne encore plus de force à cette exposition. La culture maker, de par son histoire, est un mouvement qui a montré que l’espace et l’objet sont des outils qui permettent de remettre en question les systèmes de partage, d’apprentissage et mais aussi de pensée. Pour l’anniversaire des 50 ans de cette exposition, je voulais glisser quelques mots sur l’histoire de ces femmes. Je laisse les dernières lignes de cet article à Virginia Woolf, qui je trouve résume et illustre très bien ce projet : « Car les femmes sont restées assises à l’intérieur de leurs maisons pendant des millions d’années, si bien qu’à présent les murs mêmes sont imprégnés de leur force créatrice. » (Une chambre à soi, Virginia Woolf, 1929)

Pour aller plus loin : Le documentaire Womenhouse