Raffard & Roussel sont un duo de plasticiens qui travaille sur notre rapport aux machines et à l’environnement. Ils accompagnent souvent leurs projets d’un fascicule appelé « Vocabulaire de travail » qui est un outil pédagogique pour appréhender leur œuvre. Dans le cas de la machine Terrestrographique, qu’ils ont fabriqué suite à la panne de leur imprimante, nous avons lu ce vocabulaire et les avons interrogé•es sur les questions d’apprentissage par l’expérience, de transmission de connaissance et de pédagogie.
http://www.raffard-roussel.com/

Quel est votre parcours ?
Nous venons des arts graphiques et nous sommes aujourd’hui en train de passer deux thèses de doctorat. Nous avons une pratique dite de recherche-création. Nous travaillons sur les questions technologiques et leur rapport à l’écologie. On interroge le lien entre les humain.es et les machines et comment ces dernières influent sur notre appréhension du monde. 

Quel est votre rapport à la transmission et la pédagogie ?
Nous enseignons dans des écoles d’art et de design où nous transmettons des savoirs et méthodologies à nos étudiants.
Pour notre projet de machine Terrestrographique, on a démonté une machine Epson et on a fabriqué une autre imprimante. On s’est rendu•es compte que toucher les composants d’une machine ça nous permettait d’acquérir de la connaissance. Par le fait d’ouvrir et de manipuler des objets. On pousse donc nos étudiants et nos étudiantes à mettre les mains dans le cambouis, à vraiment aller sur des terrains inconnus et mener des expériences.

Il y a la question de la médiation dans vos expositions pour faire comprendre votre machine et votre démarche.
C’est la pièce qui porte sa médiation. L’aventure et les épreuves qu’on a traversées pour la fabriquer ont rendu visibles beaucoup de problématiques. Nous les retraçons dans l’exposition et le « vocabulaire de travail » afin de rendre publiques ces questions.
Pour le design, on a fait le choix que tous les composants soient visibles, rien n’est caché, c’est vraiment l’anti Black box. À part le moteur et la tête d’impression dont on peut dire qu’ils sont encore “blackboxés”, tout ce qui était montrable est montré, même la façon dont elle est montée, le dispositif de courroies qui permet de faire de faire bouger la tête d’impression est apparent. 
Dans l’exposition, on l’accompagne d’autres éléments de décryptage de la démarche, comme le travail autour du suivi d’expédition. Tous les composants pour la machine qu’on ne pouvait pas trouver autour de chez nous, nous les avons commandés sur un seul site internet, Mano Mano, pensant que c'était une boutique et qu’ils nous enverraient un seul colis. C’est en réalité l’Amazon du bricolage et on a reçu une trentaine de colis de toute l’Europe. C’est tout un travail de visibilisation de l’origine, en tout cas commerciale, car tous ces composants et matériaux sont bien sûr fabriqués en Asie.
On montre aussi les encres, les matières qu’on a récoltées autour de chez nous et le nuancier de couleur s locales avec lequel on a remplacé les cartouches d’encres.

Quel est le rôle du fascicule « Vocabulaire de travail »?
C’est un texte qu’on essaie de faire pour chaque exposition. C’est une manière de transmettre la boîte à outils conceptuelle et artistique de tout ce qu’on a mobilisé pour faire le projet. On imprime cette petite brochure qui permet de rentrer dans l’aventure et qui fait partie du dispositif de l’exposition. 
On ne veut pas faire des installations artistiques mystérieuses ou énigmatiques. Ce qu’on a à dire doit être dit et entendu. En même temps, on essaie de ne pas non plus aller trop vers le design, de se maintenir dans le champ de l’art contemporain. On avance sur ce chemin de la démocratisation de savoirs, mais c’est très très long, on doit déconditionner beaucoup de réflexes qu’on a pour faire des œuvres accessibles.

Vous donnez quand-même beaucoup de clés dans le « Vocabulaire de travail » pour éventuellement aller plus loin. Il pourrait presque être un manuel scolaire ! Si un prof de techno se basait dessus, il propagerait les bonnes ressources, matériaux et les bonnes pratiques pour de futurs artistes, makers ou ingénieurs !
Oui pourquoi pas ! Ça serait notre rêve ! Ça rejoint la culture des techniques, ou la philo des techniques de Gilbert Simondon, qu’on a découvert et à quoi on est maintenant très attentif•ves. On a une bonne culture de la chaîne technique et des assemblages mécaniques des machines auxquelles on travaille. Si c’était transmis dès l’école primaire, ça serait plus simple de rendre visible les problèmes et de les résoudre. Depuis qu’on a démonté la pompe à encre mais aussi depuis qu’on a fait nos encres, en faisant toutes ces petites opérations et en les mettant bout-à-bout, on a la sensation d’avoir une connaissance de cet objet imprimante assez panoramique, alors qu’on n’est spécialistes de rien. Cette méthodologie peut s’appliquer à d’autres domaines.

Et pour relier notre démarche à une pensée des pédagogies par exemple, on dit qu'on aime bien les « expositions de médiathèques”., c’est un bon modèle pour la transmission pédagogique du savoir. On fabrique un dispositif en grand sous la forme d’une sculpture pour que les gens puissent le manipuler donc ça c’est la dimension pédagogique, sculpturale et artistique, pour qu’il puisse être compris autrement que dans sa dimension technique. Ça introduit aussi la dimension politique, parce qu’on vit dans un monde compliqué et celui qui vient l’est encore plus.